儿童绘画色彩搭配点评？

一、儿童绘画色彩搭配点评？

有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心，很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒，作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情，布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。

二、绘画色彩搭配原理与技巧？

绘画色彩搭配的原理，就是变化与统一。在整体把握的前提下经营色彩的冷暖对比，明度对比，纯度对比，色相对比等。

三、绘画美术构图，色彩颜色搭配？

　　光色分为七种：红，橙，黄，绿，青，蓝，紫，后来又被分为红，橙，黄，绿，青，紫六种，这就是光色，又称“标准色”。从理论上讲，所有的光色混合产生白色，光色的混合使色彩变亮。利用这个原理，当你要画宝石时，即使是无色的宝石也能用颜色画出来。　　　　原色：　　是指无法用其他颜色混合得到的颜色，即第一次色。理论上讲原色只有三种：红，黄，蓝，(光的三原色为：红，绿，蓝)。印刷中三原色是红，黄，青。直接用这三种颜色中的任何一种大面积上色，画面都会显得很跳跃。　　　　间色：　　三原色中任何两种混合产生的颜色称为间色，又称第二色。调色时，只有用相等量的原色才能调出标准的间色，因此原色量的比重会影响到调出来的颜色，所以间色的层次是十分丰富的。　　　　复色：　　含有三原色中任何一种原色的颜色都叫复色，又称第三次色。调色时，不但三原色的量会影响到调出的颜色，黑白之间的不等量也可以调出许多不同的复色。调色时要注意的是，多种复色的混合容易使颜色显脏，所以调色时一定要控制好。　　　　补色：　　在色环上，相对的两种颜色(即：在同一条直径上的两种颜色)为一组补色，如：红和绿，橙和蓝，黄和紫都是补色。补色的对比十分强烈，视觉上给人不和谐的感觉。补色的组合可以使人感觉红的更红绿的更绿，虽然不和谐，但如果运用得好的话也可以很漂亮，给人视觉冲击力很强，如果运用得不好，就会给人俗气，刺眼得感觉。　　　　同种色：　　所谓同种色就是在同一种颜色中加入另一种不同量得颜色所产生得深浅浓淡不一得各种颜色。　　　　同类色：　　指色素比较相近得不同颜色，如：大红，朱红，玫瑰红，深红等颜色。　　　　邻近色：　　邻近色是指在色环上相邻得各种颜色，如：黄绿，黄，橙黄，橙等。　　　　色相：　　色相是指色彩得相貌，也就是色彩最显著得特征，又叫色名，色种等。生活中得各种色彩都有自己具体得面貌，因此也就有了不同得名称，如：海蓝，天蓝，孔雀蓝等等。　　　　明度：　　色彩得明度是指色彩本身得明暗深浅程度，简单来说就是指色彩得黑白程度。　　　　纯度：　　色彩得纯度又称色彩得饱和度，是指色彩本身得鲜艳程度。　　　　色性：　　色性简单得说就是冷暖色，如：红色给人热得感觉，兰色给人冷得感觉。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性，如：表现沙漠橘黄，朱红等，表现冰川用海蓝，天蓝等。　　　　色调：　　色调就是一幅画得总的色彩倾向性。由若干块占主要面积的色彩所决定的。色调从色相上分，可以有红调子，绿调子，紫调子等;从明度上分可以有亮调子，暗调子等;从纯度上分，可以分为艳调子，灰调子等;从色性上，又可以分为暖调子，冷调子等。关于色彩——　　色彩有七种标准色：红橙黄绿青蓝紫这七种色中，又有细分：　　(1)三原色：红黄蓝在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大。(2)间色：橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。　　事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。(所谓中性色就是没有色彩倾向)一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。　　一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2橙、3红、4绿、5青、6紫。　　我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。　　在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。　　我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢?　　(1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。　　(2)不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。　　(3)增加共同点，会使设计更趋向协调。　　(4)拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。　　①两色一深一浅。　　②同时变化原有明度　　③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧　　④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：　　(1)比较全局　　(2)不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。　　(3)色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。　　(4)若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法：　　(1)单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。　　(2)调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。　　(3)对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托.　　　　图案构图的稳、匀、奇　　1 稳——安定、比例　　安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)　　图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。　　比例　　比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。　　2 匀——疏密、空间　　疏——密、黑——白(并非纯粹的黑白色彩，指浓淡)、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。　　空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。例如：网站“异空间”中，有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。　　3 奇——标新、立异很简单，看你是否是一个“叛逆者”………　　　　构图——　　说到构图，就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中，所以就构图来说，除去平面关系外，构图还有前后关系的区别。　　而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。　　一般来说，构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美。　　从整体来说，较稳定的构图是3角构图，四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间，物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开。物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的。构图要完整，不能缺掉需要表达的部分。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。　　采用变动的S型构图能造成运动的构图美。但是一切的构图都不能太规整。当画面中所有的物体都横向排列时，一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向，这叫破。即打破视觉上的定式造成冲击。

四、绘画上色时的色彩怎样搭配更好？

色彩画重要的是表达自己内心的真实情感，也就是自己的色彩感受。其实是没有什么技巧的。自己看着舒服就是最好的。

当然，这是专指个人艺术创作而言的。自古很多著名画家，他们所处的年代，哪有像现在这样发达的资讯？不都是凭借自己的感受吗？可他们创作了经典。

所以，对于个人创作而言，重要的是自己的色彩感受，其次才是配色技巧。

对于配色，更加倾向于实用设计类创作应用，是需要理论基础和技巧的。现在这方面咨询，资料书籍，到处都是，可以找到自己需要的。

另外，我们生活中时时处处都是案例，身边举手可见的事物都可以作为学习参考的资料，留心学习就是。

五、绘画色彩叫法？

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。

六、唐代绘画色彩材料？

颜料是绘画的重要材料之一。主要分为天然和人造两类。天然颜料多为矿物性的，如朱砂、石绿、朱标、朱膘、赤色等，人造颜料种类很多，包括无机和有机物质。无机物质的有钛白、铭黄；有机物质的如不溶性酞菁及甲苯胺红等。

中国画颜料早在新石器时代的彩陶工艺上就开始使用，后至汉魏的帛画、壁画等绘画的发展，对于颜料的运用更加广泛。不过唐代以前多以矿物颜料为主，唐以后因植物颜料随染织业的发达而逐渐用以绘画。及至五代，颜料种类尤为复杂，但一部分化学颜料不及古代天然颜料之能时效持久。现代中国画颜料有块状、粉状和营状等，使用起来较为方便。

七、色彩纯度绘画规律？

自然界中色彩在人们的眼中很少体直接展现黑、白、灰，人们习惯于用常规色相直接描述自然与生活空间，这在儿童画与民间的风俗画里及一些文学语言表达里尤为突出，直观的表达源于对事物表象的观察，仅仅是五颜六色区分了物体吗？我们往往忽视了色彩明度变化所起到的作用。其实黑、白、灰蕴藏于色彩之中，中国古代的墨分五色、墨分六色表达了对事物内在的了解，是智慧的见地。那么画者可以客观当然更可以主观，佛教核心理念提到，“像由心生，一切唯心造”，超越事物的表象，是行者心灵游戏自由的穿梭。你是神、你是主人、你是自由！是对你的思想、情感与喜怒哀乐的诉说，是人间世俗在手中的流淌，是对你生命的把握，感知源于我们的体验与过程，结果并不重要。与内心对话，灵魂决定一切，如何表达、如何描绘自己来决定。

基于这样的体验与感悟，这几年我尝试在画面中运用黑、白、灰作为主观语言，来凸显自我对色彩的主观理解与情感，画面可以是黑白灰要素为主导的表现色彩只是微点其间，画面也可是纯色与黑白对比份量的不同，一些画面也只是有主体色彩的倾向。色彩学上讲“色彩三要素”：色相、明度、纯度，从所有色彩里都有黑白灰的角度来说，色相、纯度都是与明度相关联的。那么在明度中如何能找到平衡点去表达色彩感觉是我的快乐所在。“菩提本无树”色与无色只是相对而言，不在于绝对的表达，色与无色之间的演绎同样诠释着色彩的变化，含蓄之间释放着色彩的情感，我更崇尚中国古人的理念“运墨而五色俱”。这是我个人现在思想感情的拙见！不为别的只为唯一的我

八、毕加索绘画色彩解读？

当时的毕加索又缺乏家里人的资助，使得初到巴黎的他穷困又落魄。再加之朋友的自杀让毕加索在痛苦中沉溺。1904年毕加索住进了一处破旧的洗衣房，年轻美丽的奥莉薇走进毕加索的生命中，爱情滋润了毕加索那颗原本对生活无望、颓废的心灵，由忧郁蓝色为主调的作品也开始变成轻快明亮的粉红色。

自此毕加索的画面上展现了对青春与生活的美好憧憬，暖洋洋的粉红色调使毕加索的油画进入了新世界。

九、如何巧妙搭配服装裙子的色彩

十、色彩搭配：深蓝色裙子配什么颜色上衣？

个人喜欢素雅的搭配，深蓝色半身裙配白色 灰色 米白都可以，这样搭配看起来不杂乱还能显高档 显的皮肤也白里透红 ，气色杠杠的。再配双同色系的鞋更加完美。蓝色比较梦幻是我喜欢的颜色。个种短袖长修包都有所以搭配比较有经验，这代表我个人观点哦。